说三体人费劲巴拉飞了400年到了地球，一看地球自己跑了。今年春节档，又是刘慈欣陪大家过年，缝合《三体》和《流浪地球2》也就是这个效果。《流浪地球2》上映第一周，票房就破了22亿，增长比第一部更快。这些作品我都看了，《流浪地球2》还看了两遍，第一遍信息量有点太大，比较震撼，晕晕乎乎的，也没明白导演为啥一直给监控摄像头特写，还以为数字派在监视大家。最后知道了摄像头的含义后，再二刷时体验就直接拉满了，多的就不说了，推荐大家去看看，而且荧幕越大越好，相信我，错过这个店，以后就只能在平台上看了，体验会掉好几个数量级。

影视娱乐行业的工业化，是产业发展中重要的一环，我国的影视特效外包行业，其实是很发达的，但长期以来，都是接一些量大活多，但并不顶尖的工作，吃不到利润的大头。一方面是因为国内视效公司起步晚，人才少，大量从业人员都是从辅导班里出来的，只能做一些常规的外包工作，真正掌握计算机图形学，还审美在线的资深技美人才（TA、TD），是很稀缺的，如果有兴趣的，可以打听一下他们的薪资。

(资料图片仅供参考)

另一方面也是因为需求少，最尖端的特效需求，还是掌握在维塔数码（Weta Digital）和工业光魔（ILM）手里。但像《流浪地球》这样的影片需求出来，交给国内的墨境天合（MORE VFX）来做，短短几年，他们的进步有目共睹。这还只是特效一项，其他各个环节：概念设计、美术设计、道具设计、音乐音效、流程管理，每一项都对行业产生着巨大的推进作用。

在这其中，当然还有非常核心的一项，那就是导演和编剧的内容创作，毕竟他们才是决定方向的人。最近还有一部刘慈欣的改编作品，就不尽如人意，同样是影视改编，为什么会差距这么大呢，影视作品改编的正确姿势是什么？

在网友的争论中，基本会分为两派观点，一派认为，影视改编就应该对原著进行大幅改动，因为视频和文字是完全不同的两种载体，必须按照影视作品的逻辑，重新组织和梳理，不妨简称“魔改派”。另一派认为，影视改编就应该最大程度还原原著，一句句照着拍最好，做不到也应该尽量去靠拢，就叫他们“还原派”吧。

这两种观点呢，我认为都有道理。支持“魔改”的，很多是有影视相关经验的人士，因为他们在第一线工作，所以要趟一个个具体的坑，像大量心理描写、侧面描写、大段的解释性台词，影视作品就很难拿出篇幅去做，就得找别的方法，甚至想办法去规避。文学作品的细节可以无限繁复，但影视作品时长有限，必须取舍。文学作品可以无限描写宏大场面，但影视作品表示预算有限，这些大家其实都可以理解。

还有更深层一些的因素，比如节奏问题，自从影像艺术诞生百年以来，人们关于影视作品应该如何把握住观众，如何引人入胜，已经研究出了一种又一种的“定势”，或者说套路，多少分钟就应该有一次突发事件，出现一个难题；要有转折，有反转，时间应该如何分布，大情节里又嵌套几个小情节，几条线该怎么交替，怎么交织，观众情绪应该如何调动，这些都构成了“节奏”。显然，文字作品和影视作品，节奏是对不上的，强行还原，就可能让观众觉得无聊，这也是一些从业者选择“魔改”的原因。

魔改成功的案例很多，像《闪灵》，改编成电影后仍然是很受欢迎的，虽然原著作者史蒂芬·金破口大骂，跟电影版导演库布里克结了一辈子梁子，但电影版本的成功是没有争议的。《让子弹飞》也是对原著《盗官记》进行了魔改，已经成功到了“申遗”的地步。《流浪地球》，几乎是完全重新创作的故事，只是参照了原著的点子和部分重大事件。

当然，魔改失败的更多。《基地》是科幻史上的知名巨作，2021年，苹果（Apple Tv+）发行了美剧，让科幻粉捶胸顿足。国内的网剧《斗破苍穹》，也是能把不少人气到血压飙升。每当这个时候，还原派就会痛惜不已，质问主创毁原著，为什么不老老实实按原书来呢？

还原派的道理就更清晰了：原著要是写的不好，你翻拍它做什么呢？原著要是写的好，你又改它做什么呢？尤其是一些超级知名的作品，你编剧写过几本全球畅销的作品啊，就敢对着名作魔改一气，没那个能力知道吧。

还原派成功的作品也是很多的，正在上映的《三体》电视剧，拍的就比较符合原著，甚至一些台词就是书中的原话。还有像《指环王》、央视版《射雕英雄传》、《琅琊榜》，都是还原度比较高的作品，也取得了相当的成功。但还原就一定行吗？不见得，完全抄书，扑街的作品也不少。一样是科幻巨著，2021版《沙丘》拍的就很还原，我觉得也是不错的作品，可惜票房惨败，全球总收入仅4亿美元，没能回本，早先的《安德的游戏》也差不多。

所以说，这两派都有道理，也都成功过，但都是有所缺陷的。还原派最大的问题，在于忽略了不同内容载体之间的差异，文字是抽象的，影视是具象的，表现力和节奏都不同，它们各有所长，需要实事求是地扬长避短，所以改编是必然的。

而魔改派的问题就更多了，而且因为多数是从业者，所以对作品的影响也是最直接的。对魔改派，我的建议是，在改之前，要多想。想什么呢？很简单，就是你要改编的这部作品，为什么得到了这么多人喜爱？从业者面对市场太久，往往会陷在套路里无法自拔，我承认，有很多套路的确是简单有效的，比如追逐戏、狗血戏、擦边球、抖机灵，等等。

以前跟一个从业的朋友聊天，他讲了很多趣事。比如情节设置，要让观众讨厌一个角色，就让他去虐待小动物。要表现角色善良，就让他去救猫。要紧张，就安排主角上独木桥。更紧张，追过来几个坏人枪击，人体描边。还不够，就再安排一个倒计时，一分钟后桥就要炸了。

有套路其实不怕。观众消费影视作品时，图的就是反差、新鲜，体验那些我们无法经历，意料之外，甚至挑战日常认知的故事，成功的商业作品都得有套路。怕就怕套路的元素总是那几个，车祸，白血病，重生什么的。

要改编热门作品时，最重要的就是把它吸引人的核心找出来，然后去突出和表现，我在之前聊《三体》小说时就说了，这本书最大的趣味，就是一个个神来之笔的科幻点子，把故事导向了始料未及的方向。如果要改编，这就是重点，放着重点不去凸显，而是不停加一些追逐、狗血、搞笑的套路，甚至为了保证套路，而修改了作品原本的逻辑，那显然就是舍本逐末了，我要想看刺激的，需要看《三体》吗。

《流浪地球》两部的成功，显然就是抓住了原著中，面对存亡危机时，那股透着残酷和冷峻的理性气质，和全人类为了同一个目标，团结撕裂、对立统一的矛盾，这些都是原作带给人们的新鲜感受。把握住了乐趣的核心，再去调整节奏、安排套路，甚至原创情节、原创人物、增加思考，都不会出什么大错了。这是我对影视作品改编的一点小小思考，欢迎大家在评论区一起讨论，咱们下期见~

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关键词： 流浪地球2